onsdag 13 april 2011

Grupparbete - Bildanalys


Vi valde en bild målad av Gabriella Hagelberg Legillon – Gala. Bilden fanns med på hennes utställning, kallas Lieux (platser). Gabreilla är en svensk konstnär som bor och arbetar i Frankrike, utanför Paris. 

Målningen som vi valde är föreställer en kvinna sittandes vid något vattendrag, kanske en sjö eller ett hav. Hon sitter på klipporna och ser ut att vara välmående, eventuellt mediterar hon. Känslan vi får är att det är lugnt i hennes omgivning och hon verkar ha ett inre lugn. Vi tror att bilden är baserad från ett fotografi, färgskalan känns inventerad. Bilden är uppbyggd med skarpa röda och lila färger.

Färgerna ger oss känslan av att kvinnan kan vara gravid, bekymrad eller förälskad, det känns som om kvinnan lyser.

Vi tror att färgvalet är en medveten förvandling från Gabriella. Färgerna ger en känsla av att bilden har sitt ursprung från ett fotografi taget med en värmekamera, olika nyanser av rött, lila osv. Färgerna ger även en känsla av att vara konstgjorda/kemiska.

Målningen kan vara allt från 50-tal till nutid, på så sätt upplevs målningen tidlös. Men frågor som kommer upp är, vad finns bakom kvinnan? Vad finns framför kvinnan? Vad tittar kvinnan på? Då vi läser från vänster till höger, så får vi lite känslan av att blicken försvinner ut ur bild, det vill säga, det finns inget naturligt ”stopp” i bilden. Men trots detta så bidrar färgerna på kvinnan att man gärna återgår med blicken till henne.


torsdag 10 mars 2011

Basgruppsarbete - Patricia Piccinini


Grupparbete - Patricia Piccinini
10 mars 2011

När vi i vår grupp valde ut bilder till dagens gruppuppgift, så satt vi och kollade lite på Patricia Piccininis skulpturer. Vi kom överens om två bilder som vi ville diskutera mera. Detta är den första bilden vi valde att diskutera.


Det vi sa gällande problematiken kring denna bild är att det just är en bild/fotografi av en skulptur, det vill säga något 3 dimensionellt. Bilden visar inte hela skulpturen, t ex så kan vi inte se baksidan av skulpturen. Vi kände att bilden ger en känsla av sterilitet vilket medför känslan av sympati och många av oss tycker att verket berör. Tanken för oss vidare till en sjukdom, där man åldras väldigt hastigt (sjukdomen heter progeri, progeri kommer från grekiskan och betyder ”gammal i förtid”).
Skulpturen är för oss verklighetstrogen och detta ger oss empatiska känslor, den ser gammal och rädd ut, försvarslös precis som en riktigt gammal människa som ligger i en sjukhusbädd.
Om man i en didaktisk kontext ska visa bilden för några barn så anser vi att det är viktigt att man är en mindre grupp barn, så att alla har möjlighet att komma till tals och få möjligheten att berätta och visa hur de känner när de ser bilden. Det vi pratade mycket om var också att eftersom att skulpturen är väldigt verklighets­trogen känner vi att det kan bli svårt att förklara att det är en skulptur och inte på riktigt. Frågor som kommer upp är: hur kommer barnen att reagera? Blir de rädda? Vad kommer de att säga? (Trots nyfikenhet är vi ändå lite osäkra på om vi skulle våga visa barnen). 

Den andra bilden vi valde att diskutera var denna.


Den här bilden ger en varmare känsla än den första vi valde. Man får känslan av att vilja ha en i famnen, känna, lukta, klappa och mysa. Figurerna ser välmående ut och vi tror att ”mamman” finns i närheten. Mattan som skulpturerna ligger på ger en varm känsla, men vi skulle vilja lägga på dem något, t ex en filt. Vi tror att de är syskon, kanske trillingar, men vilket kön har de?
I en didaktisk kontext känner vi att denna bild är lättare att visa för barn till skillnad mot den som vi först diskuterade. Detta med anledning av den ger en varmare känsla, en känsla av kärlek och värme, en ombonad känsla. Frågor som skulle kunna tänkas komma upp är t ex: är de levande? Är det flickor eller pojkar? Fryser de? Var är deras mamma? Var är deras pappa?
Men då vi inte ser i vilken miljö som skulpturen är placerad spekulerade vi lite i om skulpturen är placerad i en vit, kall miljö så skulle det ge en laboratoriekänsla, till skillnad om det är en ”hemmiljö” med mer värme.  

Sammanfattningsvis så ser vi att den största problematiken ligger i att det är bilder/fotografier som vi jobbar med och inte den verkliga skulpturen. Hur skulle det vara att få se dessa skulpturer i verkligheten? Skulle de skapa samma känslor? Skulle vi reagera på samma sätt? Hur skulle barnen reagera när de fick se skulpturerna i sin riktiga miljö?

söndag 27 februari 2011

Som om ingenting fanns...

Exempel på hur man kan arbeta med målningen ”Som om ingenting fanns” av Petra Borén.



1.      Vilken problematik innehåller verket?
Motivera varför alt varför du inte skulle vilja använda detta verk i förskolan/skolan.
2.      Vilka problem kan du tänkas stöta på när du använder det i en didaktisk kontext?

  1. Problematiken som jag ser det är att det är svårt att få någon känsla för vad flickan tänker. Är hon ledsen? Vad tittar hon på? Varför tittar hon inte på fåglarna som hon håller i sina händer? För mig personligen så säger inte målningen mig så mycket.

Däremot kan jag se det som en utmaning att ta n den i mitt pedagogiska arbete med förskolebarn i åldern 3-6 år. Att ställa frågorna ovan till barnen och se vad de tänker. Att be barnen måla vad de tror att flickan tittar på. Att be barnen måla av tavlan, men att be dem förstora målningen och bygga ut den med flickan i helbild och då även få med vad de tror att flickan i målningen tittar på.

  1. Som jag ser det så tror jag att barnen är väldigt öppna för en sådan uppgift som jag beskriver i texten ovan. Med tanke på hur barn många gånger tycker att det är roligt med nya utmaningar tror jag även att detta inte skulle bli några problem. Om man ska se till vilka problem som uppstår så kan det vara att barnen tycker det är svårt att måla av identiskt. Men det är något som man som pedagog måste lyfta innan man börjar med uppgiften, att det är inte det som är det viktiga, utan vad de tror flickan i målningen tittar på (om det är det som är uppgiften). Ett sätt att arbeta med målningen är att berätta för barnen vad titeln är på målningen (Som om ingenting fanns) och fråga varför de tror att Petra Borén har döpt målningen till det och om barnen skulle vilja döpa den till något annat.

Som jag ser det finns det oändligt många vinklingar och ingångar när man arbetar med konstverk, det gäller även denna målning.

söndag 13 februari 2011

Förundran


I min basgrupp valde vi att ha en djupare diskussion kring målningen Förundran ur Petra Boréns utställning I Drömmars Land . Med tanke på hur flickan i målningen står och att det hon eventuellt tittar på är väldigt abstrakt, anser vi att det kan vara en målning som man kan arbeta med i många olika åldrar, allt från förskolebarn upp till elever på gymnasiet, även vuxna. Barn i förskolan tror vi kan ha åsikter om vad flickan ser som är mer konkret och äldre barn tror vi kan komma med med abstrakta saker.

Vi diskuterade mycket kring Petra Boréns verk och tror att det kan vara lättare för barn att enbart se en av hennes målningar/tillfälle. Detta med anledning av att hon målar mycket utifrån ”sin” värld, vilket vi tror kan bli svårt för barn att ta till sig.

”Petras värld” består enbart av flickor, änglar, fjärilar och andra djur, men inga pojk/mansgestalter, med anledning av detta tycker vi att det skulle vara intressant att visa barnen utställningen. Hur skulle barnen se på det? Skulle barnen över huvudtaget uppmärksamma detta? Om de upptäcker det, hur skulle de prata kring det? Varför tror barnen att Petra har valt att utesluta pojkar/män i sina målningar?

Att låta barnen måla av målningen är ett alternativ, men även att låta dem måla det som de tror att flickan i målningen tittar på.

 Detta var lite om det som vi pratade om när vi träffades i vår basgrupp.

torsdag 6 januari 2011

Inspiration och/eller se och njut!

Ligger i soffan och knåpar ihop min examination till nästa vecka, det går sakta men säkert framåt. kommer garanterat bli en hel del ändringar och justeringar, men har en början i varje fall och det känns skönt... 

Tar med en bild, som gör mig fascinerad, se och njut! 
Skapa om du har tid och lust, kanske ger det just Dig lite inspiration en dag som denna.
Snön den faller utanför mitt fönster...

Bilderna kommer från: http://traditionallymoderndesigns.blogspot.com/

torsdag 4 november 2010

Midvintertid

Då har man provat på ytterligare ett bildredigeringsprogram, Autodesk SketchPro. Ett trevlig program, enkelt att använda, men ett stort minus är att man inte kan skriva text på bilden med hjälp av tangentbordet, eller är det någon som har hittat den funktionen??

Här kommer min bild




Med drömmar om vintern ger jag mig av hemåt. Trevlig helg!

onsdag 20 oktober 2010

En kort mening, men en stor tanke


”Det är… inte det jag säger utan hur jag gör, som är själva verkligheten.” (s. 59, Lyssnandets pedagogik)

tisdag 19 oktober 2010

Tanker efter Tarjas föreläsning


Ateljén = ett levande laboratorium, det är något som jag har tagit fasta på. Det ger mig en fantastisk känsla, ett rum fyllt av möjligheter!

Min erfarenhet och kunskap kring atelieristans roll är inte så lång eller stor. Men något som jag tar med mig efter föreläsningen med Tarja är att atelieristans roll inte handlar om konst, utan om lärprocesser, att erbjuda kreativa material och miljöer (vilket jag skulle sträva efter i min drömateljé) och att man lär vid stunden.

En stor tanke som jag tror att man alltid behöver tänka på oavsett hur lång erfarenhet man har är att man inte ska lära barnet saker, utan man ska hela tiden tänka ”det kompetenta barnet”. Pedagogen ska vara medforskande. Här är det viktigt att man lyssnar på barnets frågor, att utgå från barnen i arbetet och aldrig leverera färdiga svar. Att använda sig av öppna frågor är viktigt, men kan vara svårt ibland, men övning ger färdighet, inte sant?!